Lo que debes saber
Para obtener una hermosa fotografía, ten en cuenta los siguientes aspectos clave:
- Cabello y ropa: Aunque coloques el cuerpo del modelo en la posición correcta, pueden surgir imprevistos con la ropa, como mangas arrugadas o hilos sueltos. Detente y arregla las partes no atractivas de la ropa.
- Expresión facial: El rostro puede contar mucho sobre una persona. Su expresión ayuda a crear un retrato de cuerpo entero armonioso. Piensa en la temática, el estado de ánimo y la expresión que deseas transmitir en la toma. Luego, simplemente indica a la modelo hacia dónde girar la cabeza, cómo debería lucir, qué tipo de sonrisa debe tener, etc.
- Configuraciones de la cámara: Presta especial atención a la apertura del diafragma. Si deseas obtener una imagen hermosa del cuerpo con un desenfoque de fondo, destacando el objeto principal y desviando la atención de los elementos distractivos, una apertura amplia es una solución acertada. Para retratos de cuerpo entero, es posible que necesites una apertura más estrecha, alrededor de f/4.
- Elección del objetivo: Ten en cuenta que un objetivo gran angular no es la mejor opción para fotografiar personas, ya que distorsiona los elementos en los bordes del encuadre. Un objetivo con una distancia focal de 55mm y una apertura de f/1.4 o f/1.8 permite al espectador ver el cuerpo del objeto tal como es, con un suave desenfoque de fondo discreto. No es necesario acercarse demasiado al objeto para lograr este efecto.
- Iluminación adecuada: Antes de colocar a la modelo frente a la cámara, observa detenidamente la iluminación. ¿Tienes suficiente luz natural o necesitas fuentes adicionales? Los flashes de estudio y las cajas de luz son las mejores soluciones para crear una luz suave y cálida. Cuando se trata de sesiones al aire libre, es posible que notes que la luz solar intensa durante el día genera fotografías muy contrastadas con sombras profundas. Para evitar esto, combina la luz artificial con la natural. Por ejemplo, ilumina el fondo con el sol y dirige la luz artificial hacia la modelo.
Cuando todo está listo para la sesión de fotos, es muy importante trabajar rápidamente. No hagas que el modelo espere mucho tiempo en una posición y aguardando la configuración del equipo y la disposición de los accesorios. La persona debe posar con entusiasmo durante toda la sesión y no sentir irritación ni cansancio.
Poses para fotografía: una posición ventajosa de las manos
Muchos fotógrafos no saben qué hacer con las manos de las modelos. De hecho, hay varias posiciones simples:
- Cruzar los brazos sobre el pecho. Esta pose denota confianza y fuerza. Para hacerlo correctamente, el modelo debe inclinarse hacia adelante y bajar un poco el mentón.
- Una mano en la cadera o en el bolsillo, y la otra cuelga libremente.
- Pose para mujer: una mano en la cadera o a lo largo del cuerpo, la otra levantada hacia la barbilla o la clavícula.
- Pose para hombre: manos en los bolsillos/caderas o arreglar los puños de la camisa.
- Si el modelo lleva una chaqueta, sus manos deben sostener la prenda para que cuelgue: una arriba, la otra abajo.
- Tocar el rostro. Esta pose agrega un toque de juego. El estado de ánimo de la foto depende de qué parte del rostro toque la modelo. El contacto con los labios transmite sensualidad, mientras que con la barbilla o el cabello es más delicado. Los dedos deben colocarse de manera que parezcan una escalera.
La tarea principal es hacer que el modelo se sienta cómodo y relajado. La fotografía permite explorar las sutilezas del cuerpo, resaltando sus texturas, líneas y contornos. Con diversas técnicas e interpretaciones creativas, la fotografía invita a los espectadores a apreciar la diversidad y la belleza interna del cuerpo humano. Al combinar una buena iluminación, ángulos atractivos y una historia bien compuesta, puedes crear excelentes imágenes.
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